
Jacques-Louis David (1748-1825) ist eine Referenz in der französischen neoklassizistischen Kunst. Sein langes Leben ist ebenso wie sein Werk geprägt von Abhängigkeit und Unterwerfung unter bestehende Regeln und Regime. Er erlebte die Monarchie, die Revolution, die Republik, das Direktorium und das napoleonische Kaiserreich und verstand es, seine Kunst mit diesen verschiedenen Epochen in Einklang zu bringen. Jacques-Louis David ist ein Künstler, der aufgrund der Umstände und der Zeit, in der er lebte, als pompös und großspurig beschrieben wurde. Doch im Mittelpunkt seines Lebens und seines Werks steht die Exzellenz seines Genies. Zu seinen Lebzeiten war er ein kultureller Aktivist wie Bernini oder Leonardo selbst, jeder zu seiner Zeit.
Das Nähkästchen von Jacques-Louis David
Und genau das möchte ich betonen, indem ich ein Detail aus einem seiner Werke für eines meiner Trompe-l’oeil-Gemälde ausgewählt habe. Es handelt sich um ein Stillleben aus dem Werk „Brutus und die Liktoren“ (1789, 325×425 cm, Paris, Musée du Louvre). Dieses Motiv wurde gewählt, um ein rustikales, antikes Möbelstück, den hölzernen Sockel einer Kohlenpfanne, als Trompe l’oeil zu dekorieren.
Es handelt sich um ein Nähkästchen, den einzigen Bezug zum Alltag in einer Komposition mit einer dramatischen Szene, der es nicht an Pomp fehlt. Dieses Nähkästchen ist ein verstecktes Beispiel für die Vielseitigkeit Davids. Nach Jean Leymarie(*) ist es „ein unerwartetes Stillleben, das Zurbarán und Chardin würdig ist, das einzige Accessoire, das der plötzlichen, nackten Atmosphäre der Tragödie eine intime Note verleiht“
Es ist außergewöhnlich, dass Jacques-Louis David dieses scheinbar einfache Stillleben in den Mittelpunkt einer Fläche von mehr als 12 Quadratmetern gestellt hat. Es ist möglich, dass das Werk ohne dieses Motiv zu den virtuosen Werken von Jacques-Louis David gehört hätte. Aber dieses naturalistische Detail verleiht ihm einen Hauch von Genialität.
Denn in der Tat fungiert dieses kleine Werk im Werk als Zentrum und Herz. Und das simulierte Herz, blass und bläulich, blutet auf dem roten Tischtuch aus und erklärt in der Szene implizit den gewaltsamen Tod von Brutus‘ Kindern.
Aber noch überraschender ist das naturalistische Detail in diesem Stillleben. Eine Nadel durchsticht das Tuch in einem Hell-Dunkel- und Gegenlicht-Vordergrund, der sie zum Protagonisten macht. Wie die Schließe einer Brosche, die das ganze Werk zusammenhält.
Die Wahl von Jacques-Louis David
Dieses Stillleben ist ein Wunder an Entschlossenheit und Sparsamkeit der Mittel.
Das Trompe l’oeil der Näherin wurde im Rahmen des II. Kurses für Malerei nach dem Leben und Kopien von Meistern in Borja, Zaragoza, angefertigt, den El Atelier de Santi von April bis Mai 2018 im Taller-Atelier der Plaza del Mercado in Borja abgehalten hat. Der Prozess der Herstellung hat zum Studium und zur Auseinandersetzung mit dem Autor und seinem Werk geführt. Dies bereichert die Erfahrung der Malerei über das Erreichen eines physischen Werkes hinaus.
(*) Leymarie, Jean „La peinture française“ El siglo Skira/ Carrogio, 1995

Neuinterpretation des Nähkästchens von Jacques-Louis David für den hohlen Boden eines antiken Kohlenbeckens.
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