Das Trompe-l’oeil „Der Küchenschrank von Velázquez“.

Aber es gibt einen Wendepunkt, meiner Meinung nach. Und zwar deshalb, weil sein beginnender Realismus und der Naturalismus seiner malerischen Ausbildung im Atelier wie in einem Korb ineinander greifen. So bilden sie den Rahmen, in dem das sevillanische Genie beginnt, den „natürlichsten“ Realismus zu entwerfen. Aus diesem Grund hat man sein Werk als „perfektes Trompe l’oeil“ bezeichnet.

Velázquez backte und würzte sich schon früh in den Küchen der Werkstatt. Er mahlte und siebte die Pigmente, zuerst für die anderen, dann für sich selbst. Er mazerierte und filterte die Harze und Lacke mit den Essenzen. Und er spannte und grundierte die Leinen mit Gesso und testete auf diese Weise ausführlich die Materialien, die in seinen Fingerspitzen zum Ausdruck kommen sollten.

Aus dem Studium dieser Umgebung und der fast analytischen Betrachtung der frischen Produkte in den Vorratskammern und Küchenutensilien entstand einer der wunderbarsten und naturalistischsten malerischen Realismen.

Der Küchenschrank von Velázquez

-Regale 1 und 2 des Trompe-l’oeil „Der Küchenschrank von Velázquez“.
Auf das untere Regal habe ich den Fisch, den Krug mit Öl und zwei Eier gestellt. Sie alle sind Kopien des Gemäldes „Jesus im Haus der Martha“ 1619, London, National Gallery). Daneben habe ich einen Bronzemörser von dem Gemälde „Old Woman Frying Eggs“ (1619, Edinburgh, National Gallery of Scotland) kopiert.

Auf das oberste Regal habe ich einen großen Glasbecher gemalt, der mit Wasser gefüllt ist. Und darin eine Feige (um das Wasser zu aromatisieren). Daneben ein Krug namens „alcarraza“ (in dem das frische Wasser aufbewahrt wurde) und darüber ein weißer Trinkbecher. All dies ist eine Kopie des Gemäldes „Der Wasserträger von Sevilla“ (1621, London, Wellington Museum). Dieses Gemälde war zusammen mit anderen Meisterwerken ein Geschenk des unfähigsten und „ Verräter“ Königs, der je im Königreich Spanien regierte, Ferdinand VII, an General Wellington.(https://es.m.wikipedia.org/wiki/El_aguador_de_Sevilla)

Dahinter hängt ein Korb, der dem Gemälde „The Mulatto Woman“ (1617, Dublin, National Gallery of Ireland) nachempfunden ist.

Der zeitgenössische Maler und Traktatschreiber Vicente Carducho kritisierte und verabscheute die Malerei dieses Genres der Stillleben oder „Küchen“. Vor allem die von Velázquez, da dieses Genre laut Carducho auf der untersten Stufe der Malerei stand.
Francisco Pacheco, ebenfalls ein Traktatschreiber, Meistermaler und Schwiegervater von Velázquez, antwortete auf diese Meinung. Und er schrieb: „Werden Stillleben nicht geschätzt? Die von Velázquez sind es, weil er bei ihrer Ausführung die größte und wahrhaftigste Nachahmung des Natürlichen entdeckt hat.

-Regale 3 und 4 des Trompe-l’oeil „Der Küchenschrank von Velázquez“.
An dieser Stelle in Der Küchenschrank von Velázquez habe ich eine bronzene Kasserolle, eine weiße Vase und einen verzierten Krug darunter gestellt. All dies ist eine Kopie des Gemäldes „The Mulatto Woman“ (1617, Dublin, National Gallery of Ireland). Und dahinter habe ich einen Korb mit einem heraushängenden Tuch aus dem Gemälde „Old Woman Frying Eggs“ (1619, Edinburgh, National Gallery of Scotland) kopiert.

Auf das oberste Regal habe ich einen kleinen Krug mit zwei Henkeln für Trinkwasser gemalt. Und in der Mitte habe ich eine getrocknete Chorizo-Paprika platziert, beides eine Kopie des Gemäldes „Jesús e casa de Marta“ (1619, London, National Gallery) und auf der gegenüberliegenden Seite einige Teller und eine Schale, die auf dem Kopf stehend trocknet, eine Kopie des Gemäldes „La mulata“.
„Der Wasserträger von Sevilla“ war das Werk, das Velázquez die Türen des Palastes öffnete. Glücklicherweise erkannte der Graf Herzog von Olivares sehr früh das Talent und Genie seines Landsmannes. So begann Velázquez im Alter von nur einundzwanzig Jahren eine Karriere, die für die Geschichte der Malerei grundlegend sein sollte.

Fotografien des Werks Das Trompe-l’oeil „Der Küchenschrank von Velázquez“ von Jose Garrido Lapeña.

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