Le trompel’oeil “L’armoire de la cuisine de Velázquez”

Mais il y a un tournant, à mon avis. Et c’est parce que le réalisme naissant en lui et le naturalisme de sa formation picturale dans l’atelier sont inextricablement liés, comme dans un panier. C’est ainsi qu’ils créent l’intrigue sur laquelle le génie sévillan commence à dessiner le réalisme le plus “naturel”. Raison pour laquelle son travail a été défini comme un “trompel’oeil parfait”.

Apprendre dans la cuisine

Velázquez depuis son plus jeune âge était cuit et assaisonné dans les cuisines de l’atelier. Broyer et tamiser des pigments, d’abord pour les autres, puis pour lui. Résines macérantes et filtrantes et vernis à base d’essences. Et tendre et imprimer les draps avec gesso, en testant ainsi les matériaux qui seraient l’expression dans l’extension de ses doigts.

De ce bureau et de l’observation presque analytique des produits frais des offices et des ustensiles de cuisine, un des plus beaux réalismes picturaux est apparu, et le plus naturaliste.

L’armoire de la cuisine de Velázquez

Sur le plateau inférieur, j’ai placé le poisson, l’huile et deux œufs. Tous copiés de la table “Jesús en casa de Marta” (1619, Londres, Galerie nationale). Ensuite, j’ai copié un mortier de bronze de la boîte “Old woman frying Eggs” (1619, Edimbourg, National Gallery of Scotland).

Sur l’étagère du haut, j’ai peint un grand verre d’eau rempli d’eau. Et à l’intérieur d’une figue (pour aromatiser l’eau). A côté d’un pichet appelé “alcarraza” (où de l’eau fraîche était stockée) et sur une tasse blanche à boire. Tout cela est une copie du tableau “El aguador de Sevilla” (1621, Londres, Wellington Museum). Ce tableau, ainsi que d’autres chefs-d’œuvre, a été donné au général Wellington par le plus inepte et le “félon” des rois qui ont régné dans le royaume d’Espagne, Fernando VII.(https://es.m.wikipedia.org/wiki/El_aguador_de_Sevilla)

Derrière se trouve une nacelle reproduite du tableau “La mulata” (1617, Dublin, Galerie nationale d’Irlande).

Le peintre et commerçant contemporain Vicente Carducho a critiqué et détesté la peinture de ce genre de natures mortes ou “cuisines”. Surtout ceux de Velázquez, car selon Carducho, ce genre était au plus bas niveau de l’art de la peinture.

Francisco Pacheco, également peintre, maître peintre et beau-père de Velázquez, a répondu à cette opinion. Et il a écrit: “Les natures mortes ne sont pas estimées?” Celles de Velázquez le sont car, au cours de sa performance, il a découvert la plus grande et la plus fidèle imitation du naturel.

À cet endroit, dans le placard Velazquez, j’ai placé une casserole en bronze, un vase blanc et un pichet décoré. Tout cela est tiré du tableau “La mulata” (1617, Dublin, Galerie nationale d’Irlande). Et derrière j’ai copié une nacelle avec un chiffon de l’intérieur du tableau “Vieux œufs à la friture” (1619, Edimbourg, National Gallery of Scotland).
Sur l’étagère du haut, j’ai peint un petit pot avec deux poignées pour boire de l’eau. Et au centre, j’ai placé un piment sec choricero, copié à la fois sur le tableau “Jesús e casa de Marta” (1619, Londres, Galerie nationale) et sur le côté opposé des assiettes et un bol à sec, copiés du tableau “La mulata”.

Si vous avez aimé cette publication sur le trompe l’oeil je vous encourage à consulter la publication suivante de L’Atelier de Santi;

Trompe-l’oeils