Dessin sur les étagères fausses des maîtres
Le dessin sur les étagères que j’ai peintes en trompe-l’œil est l’esquisse, le compas dans la partition de chaque motif. C’est l’approche et le développement argumenté de chacune de ces peintures en trompe-l’œil, dans lesquelles il y a toujours un arrière-plan de mon admiration et de mon apprentissage envers les maîtres référencés.
Sur les étagères de l’Atelier de Santi, j’ai soigneusement rangé ce que je cherchais. L’apprentissage et l’admiration que je voue aux maîtres de la peinture, et c’est la raison pour laquelle j’ai conservé mon apprentissage et mes dévotions sur les étagères. J’apprends d’eux en observant leurs œuvres avec plaisir, en me recréant dans leurs solutions aux défis de chaque œuvre.
Dessin sur les étagères, « La Librerie de Zurbarán »
D’abord les classiques
Je me souviens qu’Ingres a été l’un des premiers artistes que j’ai admiré en tant que dessinateur, pour sa maîtrise et sa virtuosité. Avant Ingres, j’avais été attiré, sans le savoir, par beaucoup d’autres auteurs. De l’antiquité à la bande dessinée, en passant par le cinéma d’animation et tant d’autres disciplines qui cachent la maîtrise de l’art du dessin et de la conception. Pour moi, le dessin est, parmi les disciplines non verbales, celle qui se rapproche le plus de la littérature. Le dessin a été le pont qui m’a conduit à la peinture. Puis ce fut la découverte de tant de maîtres. Certains pour leur naturalisme et leur spontanéité. Dans d’autres cas, pour leur perfectionnisme classique.
Le dessin sur les étagères de Velázquez (L’armoire de la cuisine de Velázquez)
Et c’est le dessin qui est la base compositionnelle et constructive, dans la peinture figurative bien sûr, qui rend possible l’espace où la peinture et la couleur se combinent et s’expriment.
J’ai cherché à démêler le dessin dans le tableau, d’abord la composition de l’œuvre et ensuite la conception de chacun de ses éléments, scènes, paysages, personnages, objets accessoires, etc. Dans l’exécution des tableaux d’Ingres et de nombreux peintres néoclassiques, les phases de dessin et de couleur sont clairement déterminées et délimitées.
Évolution du dessin dans la réinterprétation d’un détail d’une œuvre de David, « Brutus et les licteurs ».
Et je suis arrivé à Velázquez
La discipline du « disegno » ou dessin préalable à l’œuvre finale n’est pas aussi claire dans l’œuvre de Velázquez et d’autres peintres baroques plus tardifs. À leurs débuts, le clair-obscur leur a révélé le fait de mélanger les tons et les contours afin de rechercher un effet spatial au-delà de la perspective classique. Dans le cas de Vélasquez, sa connaissance de la peinture du Titien a été déterminante. Cette dernière, ajoutée à sa formation naturaliste, a donné naissance à ce que l’on appelle « l’air vélasquien ». Ce sentiment que nous pouvons entourer le motif 2D du tableau, qu’il s’agisse d’une personne, d’un animal ou d’une chose.
Et Velázquez a signifié un autre pas vers la synthèse spatiale, à travers la couleur avec les impressionnistes. Et vers le cubisme avec Cézanne, Braque, Picasso et d’autres. Des pas de géant vers la conception actuelle de l’art.
Dans mon cas, le naturalisme me ramène toujours au réalisme, et dans un cercle fermé au naturalisme à nouveau. L’observation naturaliste est la lentille que j’ai choisie pour interpréter la réalité, tout comme les maîtres que j’admire. Sans rien enlever aux autres options, également admirables, c’est comme si la palette et le style choisis, dans le cas du réalisme, étaient génétiques, l’authenticité et la vérité de l’auteur.
El dibujo en las estanterías, « La Estantería de Pieter Claesz »
S’inspirer des modèles des maîtres
Le dessin préliminaire pour composer mes étagères est le résultat d’une étude préalable dans chaque cas. Par exemple, La alacena (l’armoire de la cuisine de Velázquez) est très inspirée de la jeunesse du maître. À cette époque, sa production de motifs de cuisine et de natures mortes était majoritaire. En étudiant ces œuvres, j’ai fait une combinaison et une liste de motifs avec lesquels j’ai composé L’armoire. J’ai fait de même pour L’étagère de Velázquez, mais cette fois-ci, l’origine des motifs était plus variée. J’ai choisi des motifs et des objets de sa jeunesse et de sa maturité qui font référence à son œuvre personnelle et brillante, en y ajoutant des éléments extérieurs à son œuvre, comme l’autoportrait de Titien, mais intrinsèquement liés au génie sévillan.
Dessin sur les étagères, « L’étagére de Velázquez »
Dans le cas de la peinture, la magie opère lors du passage du dessin à la couleur, la lumière chromatique. Celle-ci fonctionne d’une manière très différente du dessin, offrant plus d’options à l’artiste, plus de liberté de choix entre les couleurs et les tons, mais plus d’engagement et de cohérence avec le résultat dans l’œuvre finale.
Processus d’élaboration de « La Librerie de Zurbarán »