Die Zeichnung in den Regalen von L’Atelier de Santi

Inspiration durch das Trompe-l’oeil in den Regalen der Masters

Die Zeichnung auf den Regalen, die ich als Trompe-l’oeil gemalt habe, ist die Skizze, der Kompass in der Partitur eines jeden Motivs. Und sie ist der Ansatz und die argumentative Entwicklung eines jeden dieser Trompe-l’oeil-Gemälde. In ihnen steckt immer der Hintergrund meiner Bewunderung und meines Lernens gegenüber den genannten Meistern.

In den Regalen von L’Atelier de Santi habe ich sorgfältig aufbewahrt, wonach ich gesucht habe. Das Lernen und die Bewunderung, die ich den Meistern der Malerei entgegenbringe, ist der Grund, warum ich mein Lernen und meine Hingabe in den Regalen aufbewahre. Ich lerne von ihnen, indem ich ihre Werke mit Freude betrachte und mich in ihre Lösungen für die Herausforderungen jedes Werks hineinversetze.

Zuerst kamen die Klassiker

Ich erinnere mich, dass Ingres einer der ersten Künstler war, den ich als Zeichner bewunderte, wegen seiner Meisterschaft und Virtuosität. Vor Ingres hatte ich mich, ohne mir dessen bewusst zu sein, zu vielen anderen Autoren hingezogen gefühlt. Von der Antike bis zu Comics und Comicstrips, aber auch von Zeichentrickfilmen und vielen anderen Disziplinen, die die Beherrschung der Zeichenkunst und des Designs verbergen. Für mich ist die Zeichnung unter den nonverbalen Disziplinen diejenige, die der Literatur am nächsten kommt. Die Zeichnung war die Brücke, die mich zur Malerei führte. Dann war es die Entdeckung so vieler Meister. In einigen Fällen wegen ihres Naturalismus und ihrer Spontaneität. In anderen wegen ihres klassizistischen Perfektionismus.

Und es ist die Zeichnung, die die kompositorische und konstruktive Grundlage ist, natürlich in der figurativen Malerei, die den Raum ermöglicht, in dem sich Malerei und Farbe verbinden und ausdrücken.

Ich habe versucht, die Zeichnung im Gemälde zu entschlüsseln, zunächst die Komposition des Werks und dann die Gestaltung jedes seiner Elemente, Szenen, Landschaften, Figuren, Nebenobjekte usw. In der Ausführung der Gemälde von Ingres und vielen neoklassischen Malern sind die Phasen der Zeichnung und Farbe klar bestimmt und abgegrenzt.

Und ich kam bei Velázquez an

Die Disziplin des „disegno“ oder der Zeichnung vor dem endgültigen Werk ist im Werk von Velázquez und anderen späteren Barockmalern nicht so deutlich. In ihren Anfängen offenbarte ihnen das Helldunkel die Tatsache, dass sie Töne und Konturen mischen mussten, um eine räumliche Wirkung jenseits der klassischen Perspektive zu erzielen. Im Fall von Velázquez war seine Kenntnis der Malerei Tizians entscheidend. Letzteres führte zusammen mit seiner naturalistischen Ausbildung zu der so genannten „Velázquezschen Luft“. Dieses Gefühl, dass wir das zweidimensionale Motiv des Gemäldes umgeben können, egal ob es sich um eine Person, ein Tier oder eine Sache handelt.

Und Velázquez vertrat einen weiteren Schritt in Richtung räumliche Synthese, durch Farbe mit den Impressionisten. Und der Kubismus mit Cézanne, Braque, Picasso und anderen. Ein großer Schritt in Richtung des heutigen Kunstverständnisses.

In meinem Fall führt mich der Naturalismus immer wieder zurück zum Realismus und in einem geschlossenen Kreis zurück zum Naturalismus. Die naturalistische Beobachtung ist das Objektiv, das ich gewählt habe, um die Realität zu interpretieren, genau wie die Meister, die ich bewundere. Ohne die anderen Möglichkeiten zu schmälern, die ebenfalls bewundernswert sind, ist es so, als ob die Palette und der Stil, die im Falle des Realismus gewählt wurden, genetisch bedingt sind, die Authentizität und Wahrheit des Autors.

Inspiration durch die Modelle der Meister

Die Vorzeichnung für die Komposition meiner Regale ist auf jeden Fall das Ergebnis einer vorherigen Studie. Der Schrank zum Beispiel ist sehr stark von der Jugend des Meisters inspiriert. Damals schuf er hauptsächlich Küchenmotive und Stillleben. Nachdem ich diese Werke studiert hatte, erarbeitete ich eine Kombination und eine Liste von Motiven, mit denen ich den Schrank komponierte. Dasselbe habe ich mit dem Velázquez-Regal gemacht, aber in diesem Fall kamen die Motive aus einer größeren Vielfalt von Quellen. Ich wählte Motive und Gegenstände aus seiner Jugend und Reifezeit aus, die einen bedeutenden Bezug zu seinem persönlichen und brillanten Werk haben, und fügte Elemente hinzu, die nicht zu seinem Werk gehören, wie das Selbstporträt von Tizian, die aber untrennbar mit dem sevillanischen Genie verbunden sind.

In der Malerei geschieht der Zauber beim Übergang von der Zeichnung zur Farbe, dem chromatischen Licht. Das funktioniert ganz anders als beim Zeichnen, es gibt dem Künstler mehr Möglichkeiten, mehr Freiheit bei der Wahl der Farben und Töne, aber auch mehr Engagement und Kohärenz mit dem Ergebnis im endgültigen Werk.