El dibujo en las estanterías fingidas de los Maestros
El dibujo en las estanterías que he pintado como trampantojos, es el boceto, el compás en la partitura de cada motivo. Y es el planteamiento y el desarrollo argumental de cada uno de dichos trampantojos, En ellos hay un trasfondo siempre de mi admiración y aprendizaje hacia los maestros referidos.
En las estanterías de El Atelier de Santi he guardado con cuidado lo que ambicionaba. El aprendizaje y la admiración que profeso hacia los maestros de la pintura, y este es el motivo de guardar en las estanterías mis aprendizajes y mis devociones. De ellos aprendo observando sus obras con deleite, recreándome en sus soluciones a los retos que enfrenta cada obra.
El dibujo en las estanterías, «La Librería de Zurbarán»
Primero fueron los clásicos
Recuerdo que fue Ingres uno de los primeros a quienes admiré como dibujante, por su maestría y virtuosismo. Antes que Ingres me habían atraído, sin ser consciente de ello, muchos otros autores. Desde la antigüedad al comic y el tebeo, y también del cine de animación y de de tantas y tantas disciplinas que esconden el dominio del arte del dibujo y el diseño. Para mi el dibujo es entre las disciplinas no verbales, la que más se acerca a la literatura. El dibujo fue el puente que me llevo hacia la pintura. Después fue el descubrimiento de tantos y tantos maestros. En unos casos por su naturalismo y espontaneidad. En otros por su perfeccionamiento clasicista.
El dibujo en las estanterías de Velázquez (Alacena de Velázquez)
Y es el dibujo la base compositiva y constructiva. en la pintura figurativa por supuesto, que hace posible el espacio donde la pintura y el color se combinan y expresan.
He buscado desentrañar el dibujo en la pintura, primero la composición de la obra y después el diseño de cada uno de sus elementos, escenarios, paisajes, personajes, objetos accesorios, etc. En la realización de las pinturas de Ingres y muchos neoclásicos está claramente determinado y delimitadas las fases de dibujo y color.
Evolución del dibujo en la reinterpretación de un detalle en una obra de David, «Bruto y los lictores»
Y llegué a Velázquez
La disciplina del «disegno» o dibujo previo a la obra final no está tan claro en el proceder de Velázquez y otros pintores barrocos ya posteriores. Y es que, en sus inicios, el claroscuro les descubrió el hecho de fundir tonos y contornos para buscar el efecto espacial más allá de la perspectiva clásica. Y, en el caso de Velázquez, el conocimiento de la pintura de Tiziano fue determinante. Esto último, sumado a su formación naturalista, dio como resultado el bien llamado «aire velazqueño». Esa sensación de que podemos rodear al motivo 2D de la pintura, ya sea persona, animal o cosa.
Y Velázquez significó otro escalón para alcanzar la síntesis espacial, a través del color con los impresionistas. Y hacia el cubismo con Cézanne, Braque, Picasso y siguientes. Pasos de gigante hacia la concepción actual del arte.
En mi caso, el naturalismo siempre me devuelve al realismo, y en un circulo cerrado al naturalismo otra vez. La observación naturalista es la lente que elegí para interpretar la realidad, la misma que los maestros a los que admiro. Sin desmerecer el resto de opciones, también admirables, es como si la paleta y el estilo elegido, en el caso del realismo, fuera genético, la autenticidad y verdad del autor.
El dibujo en las estanterías, «La Estantería de Pieter Claesz»
La inspiración en los modelos de los Maestros
El dibujo previo para componer mis estanterías es consecuencia de un estudio preliminar en cada caso. Por ejemplo, La alacena de Velázquez esta muy inspirada en la época de juventud del maestro. Su producción entonces de motivos de cocina y bodegones era mayoritaria. Y, estudiando esas obras, hice una combinación y relación de motivos con los que compuse la alacena. Y lo mismo hice en el caso de La Estantería de Velázquez, pero en esta ocasión el origen de los motivos era más diverso. Entre cuadros de la juventud y de la madurez elegí motivos y objetos que hicieran referencia de manera significativa a su personal y genial obra, Añadiendo elementos externos a su obra, como la lámina autorretrato de Tiziano, pero intrínsicamente muy relacionado con el genio sevillano.
El dibujo en las estanterías, «La Estantería de Velázquez»
En el caso de la pintura, la magia se produce al pasar del dibujo al color, la luz cromática. Esta funciona de manera muy distinta al dibujo, dando más opciones al ejecutor, más libertad de elección entre colores y tonos, pero más compromiso y coherencia para con el resultado en la obra final.
Proceso en la realización de «La Librería de Zurbarán»