Visuelle Täuschung, kurze Erklärung des Trompe-l’oeils

Visuelle Täuschung, denn die Malerei hat schon immer die Illusion durch ihren plastischen Ausdruck verfolgt. Ihre Daseinsberechtigung besteht darin, durch das Sehen zu kommunizieren, so wie es die Musik durch das Hören tut. Es geht darum, Empfindungen und Illusionen zu erzeugen und damit in vielen Fällen die Realität zu imitieren. Der Bison in der Höhle von Altamira ist ein zuvor gemalter Wunsch, oder die nachträgliche Nachahmung der Trophäe. Aber immer mit der Absicht der Illusion, hat der Künstler versucht, dem Modell so nahe wie möglich zu kommen.

L’Atelier de Santi hat einen Shop im Internet eröffnet, und ich wollte die Gelegenheit nutzen, um noch einmal die Bedeutung des Starprodukts des Hauses zu erklären.

Für mich ist das Trompe-l’oeil eher ein handwerkliches Produkt als ein rein künstlerisches, ohne dass dies eine Beeinträchtigung darstellt. Alle realistischen Gemälde sind in der Regel trompe l’oeil. Das hängt von ihrer Qualität und Realitätsnähe ab. Und in dem Maße, wie der Betrachter in das Motiv oder den Gegenstand eingeführt wird, kann er mehr oder weniger in die gemalte Wirklichkeit eingeführt werden. Aber die Kunstfertigkeit eines Trompe-l’oeils, wie ich es in El Atelier de Santi komponiere oder herstelle, funktioniert umgekehrt, das heißt, es ist das Motiv, das bis zu einem gewissen Grad in die Realität eingeführt wird. Und das erkläre ich weiter unten.

Visuelle Täuschung und Realität

Das Ziel der Trompe-l’oeil-Malerei ist es, mit der umgebenden Realität zu verschmelzen. Es ist, um einen Vergleich zu verwenden, wie die chromatische Metamorphose des Chamäleons. Die visuelle Täuschung besteht zunächst darin, dass das Dargestellte seine Bedeutung im Kontext verliert und unbemerkt bleibt. Doch sobald sie vom Betrachter entdeckt wird, wird sie für ihr Tarnverfahren und ihre Technik bewundert. Sie tarnt sich als Spiegelbild der Realität.

Themen im Trompe-l’oeil

Das Thema ist vielfältig, da es sich um eine Innen- oder Außensimulation handeln kann. Ursprünglich wurden Trompe-l’oeil-Malereien in andere Kompositionen integriert. Vom Fenster, das als Meta-Bild (ein Gemälde im Gemälde) den zweidimensionalen Hintergrund durchbricht, bis hin zur Fliege, die auf einem Objekt landet, das im gemalten Werk dargestellt ist. Doch das Trompe l’oeil als Untergattung des Stilllebens hat sich im Laufe der Zeit verselbständigt.

Sie ist sogar zu einem Merkmal vieler “barocker Meisterwerke” geworden. Zu erwähnen ist natürlich das Gemälde “Der Wasserträger von Sevilla” von Velázquez. Der meisterhaft gemalte Krug im Vordergrund wirkt, als wäre er lebendig. Mit seinem unmittelbaren Realismus trägt es dazu bei, den Betrachter außerhalb des Bildausschnitts in die Szene zu integrieren, ohne ihm jedoch das Rampenlicht der Hauptszene zu stehlen.

Auf diese Weise wird der Betrachter visuell durch die Ebenen geführt und so die “kompromittierte Perspektive” vermieden. Wie im Fall der architektonischen Finten in illusionistischen Decken. In diesen sind einige sehr offensichtliche Fugenlinien mit Wolken, Engeln oder allegorischen Figuren verdeckt oder direkt überdeckt. Und es ist auch das Werk vieler der “contrapposto”-Posen der Sibyllen und Propheten, die Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle malte. Auf diese Weise werden Unstimmigkeiten in der Perspektive des Ganzen vermieden und die Komposition gewinnt an möglichen Blickwinkeln, die ohne diesen Trick nur schwer zu integrieren wären.

Wichtig für den endgültigen Effekt eines Trompe-l’oeils ist auch die gleichmäßige Ausleuchtung des Ganzen. Und man sollte sich einen mehr oder weniger festen Bezugspunkt in der realen Umgebung suchen (ein Fenster, ein Oberlicht, künstliche Beleuchtung usw.), damit die Kohärenz vollständiger wird. Denken Sie an den Vergleich mit der Tarnung des Chamäleons, das sich seiner Umgebung anpasst, bis es verschwindet.

Die Nachahmung der Realität macht das Genre des Trompe l’oeil zu einem Vorläufer des heutigen Hyperrealismus.(William Michael Harnett, Clonakilty, Irland, 1848 – New York, 1892) (John Frederic Peto, Philadelphia, 1854 – Island Heights, New Jersey, 1907). Vor allem der amerikanische Hyperrealismus stand in diesem Fall, wie die flämische Malerei im Allgemeinen und die Van Eycks im Besonderen, für den gesamten Realismus und späteren Hyperrealismus in der europäischen Malerei.

Für weitere Informationen;

Ein Trompel’oeils malen im L’Atelier de Santi