Das “Pleinair” in Cézanne, weil seine Reiseroute zuvor von einer anderen universellen Referenz in der Malerei, Coubert, vorgezeichnet war. Denn seine Lebens- und Arbeitsweise war seine Lebensgrundlage, und seine Malerei war wie seine Art zu atmen. Die Luft, die er jeden Tag einatmete. In “Die Begegnung” (Bonjuor Monsieur Coubert, 1854, Musée Fabre, Montpellier) stellt sich Coubert als Pionier der “Pleinair”-Malerei dar. Etwas, das sicherlich einen Einfluss auf Cezannes beginnende Kunst hatte. Sein Leitmotiv im Hinblick auf sein immenses.

Die Begegnung, 1854, Gustave Coubert

Die Begegnung, 1854, Gustave Coubert

Die Anfänge des “Pleinair”

Und mein Leitmotiv ist es, den Lehrern zu folgen, die mich gelehrt haben, “in Farbe” zu sehen. Ich überlagere die lineare und schwarz-weiße Sichtweise, die mir die Zeichenmeister der Akademie mit guten Absichten auferlegt haben, um meine Beobachtung zu schärfen. Aber diese koloristischen Meister, die das “Pleinair” in sich trugen, von denen der Schule von Barbizon, Corot, Pisarro und vielen anderen, und sogar Cézanne, weckten in mir die Lust am Malen im Freien. Die sogenannte “Pleinair”-Landschaftsmalerei, inspiriert von der “Luft von Velazquez”, um eine so natürliche und “stimmungsvolle” Kombination von Farben zu entdecken, wie sie noch nie zuvor in der Malerei dargestellt worden war.

Das Pleinair in Der rote Felsen, 1895, Paul Cézanne

Der rote Felsen, 1895, Paul Cézanne

Wie in Der rote Felsen (Bäume und Felsen, 1900) Musées Nationaux (Walter-Guillaume) zu sehen ist, wird das von Cézannes Werk ausgehende Licht durch die gleichzeitige Wirkung des Pinselstrichs und der Chromatik polarisiert. Dennoch zeigt es einen natürlichen Realismus, der der Umgebung und der Zeit, in der das Gemälde entstand, entspricht.

In einer früheren Veröffentlichung (Mountains in L’Atelier de Santi) habe ich mein Erstaunen und meine Bewunderung für die Landschaften von Cézanne zum Ausdruck gebracht. Natürlich für seinen Kolorismus und die Art und Weise, wie er seine Bilder aufbaute. Aus diesem Grund möchte ich mich in dieser neuen Publikation auf etwas ebenfalls sehr Originelles bei Cézanne konzentrieren, nämlich auf die Rahmung seiner Kompositionen.

Der Berg Saint-Victorie, Paul Cézanne

Der Berg Saint-Victorie, Paul Cézanne

Plein air und ein neuer Blickwinkel

Seine Kompositionen, die mit der Entwicklung der Fotografie und dem Aufkommen des Kinematographen zusammenfallen, sind eine Einladung zum Reisen oder zu Panoramatouren in der Vision seiner Bilder. Und auch zu Zooms, die die verschiedenen chromatischen Ebenen durchqueren, mit denen er die Kompositionen in seinen Landschaften konstruiert. Und das ist das Ergebnis der Erfahrung des Malens in der freien Natur. Als Landschaftsmaler, der von der realen Umgebung, in der er malt, durchdrungen ist, gelingt es ihm, mit seinen Sinnen und durch sein Talent und seine Kunst, leuchtende Effekte von erstaunlichem Naturalismus zu vermitteln.

Der visuelle Weg in Paul Cézannes Der Bauernhof von Paul Cézanne

Der visuelle Weg in Paul Cézannes Der Bauernhof von Paul Cézanne

Wie in Der Bauernhof (1879-82) im Pariser Louvre, wo zwei Blöcke im Vordergrund den Betrachter zwingen, vertikal zu reisen. Diese visuelle Reise wird durch die flinken grünen Pinselstriche des Bodens, die auf die vertikalen Bäume gerichtet sind, belebt. Die Bäume wiederum erreichen den Hintergrund des Himmels im Hintergrund.

Die Landschaften von Cézanne sind eine durch persönliche Beobachtung inspirierte Handlung. Landschaften, die der Meister während der Entstehung seiner Werke immer wieder besuchte. Er suchte sie mit Fragen auf, die er im Gespräch mit dem natürlichen Vorbild beantworten wollte, in einem malerischen Diskurs, den er auf seine Bildträger übertrug.

Wenn ich mir meine neuesten Werke ansehe, die in einer ländlichen Umgebung entstanden sind und in denen ich mich in “plein air” übe, fühle ich mich der Kunst von Cézanne verpflichtet. Von seiner Art, Kunst zu verstehen, und identifiziert mit seinem Lietmotiv, aber ohne mich von meiner realistischen DNA lösen zu können.

Das "Pleinair" in "Vista desde la Cerra", Aquarell von Santiago Ortega

Das “Pleinair” in “Vista desde la Cerra”, Aquarell von Santiago Ortega