Cours de peinture naturelle à L’Atelier de Santi
Le cours de peinture naturelle a été développé dans les locaux de l’Atelier-Association de la Place du Marché de Borja, à Saragosse. L’Atelier de Santi a enseigné cet atelier de peinture naturelle pour la deuxième fois. Et cette fois, le défi a été double. D’une part, les modèles choisis étaient principalement du verre et un objet métallique, avec lequel le jeu des reflets et des transparences a été servi. Quelque chose qui devait être pris en compte pour faire la tache initiale. Par contre, le fond choisi pour cette composition était clair, brillant, un vêtement blanc et brut. Cela a forcé l’observation ponctuelle des tons moyens presque dès le début.
Modèles pour le cours de peinture naturelle
La conséquence de ce qui précède, et à bon escient, a été la réduction de la plage chromatique. La palette a été utilisée avec pas plus de 5 ou 6 couleurs, y compris la terre et le blanc. Autre défi pour lequel il est très pratique de modéliser directement avec la peinture. Comment faire une grille, l’enrichissant dans son développement avec des transparences, des reflets et des reflets. Les participants, issus d’une pratique continue de l’acrylique, ont su voir la différence. Eh bien, la façon de procéder à ce stade entre les deux techniques est différente. Les paillettes et les améliorations sont laissées pour la fin dans le cas de la peinture à l’huile.
Etudiants pendant le stage
Peinture naturelle, suivez le modèle
La observation du model à la peinture naturelle c’est une condition très importante pour l’exécution du travail suivant un ordre et un schéma “stratégique”. Ainsi, en observant précédemment, une grande partie du travail à effectuer est résolue a priori. Cette observation dans la peinture naturelle révèle les étapes à suivre et leur ordre. La palette de couleurs à choisir et les priorités à tout moment. Et même au point où il faut laisser le pinceau pour que la fin soit équilibrée.
Corrections dans l’une des œuvres
Bien sûr, de nombreux errata ont été commis, mais ils ont été utilisés pour corriger et expliquer. Ceci est le plus enrichissant quand vous apprenez. La compréhension des chefs-d’œuvre du passé, d’au-delà de la Renaissance, passe par cette expérience de la peinture naturelle.
Peinture naturelle dans la Copie des Maîtres
Et c’est pourquoi la classe “démo” de Copie de Maîtres a été fait en copiant une nature morte. C’est un détail de l’œuvre “Bruto et les Lictores” de Jacques-Louis David. Une grande expérience compte tenu de la maîtrise et du génie que l’auteur démontre dans ce petit fragment d’un travail aussi immense. Un fragment de peinture naturelle, comme l’avaient coutume l’auteur et l’académie, agissait de la sorte dans tout ce qu’il peignait et représentait dans ses œuvres.
Evolution du travail pendant le course “Copie des Maîtres”
Le choix de ce motif remplissait une fonction décorative évidente: recouvrir le creux de la base d’un ancien brasier. Cela agira comme un cadre rustique de la couturière peinte. Pendant les hivers du monde rural, les mères et les grands-mères ne travaillaient-elles pas autour du brasier dans le monde rural?
Travail final du cours “Copie des Maîtres” avec cadre
Conception graphique et mise en page de Elena Ortega