L’origami animé, genèse
L’origami animé est un processus créatif atteint par L’Atelier de Santi. Et ceci après quelques tours dans les deux mondes, l’animé et l’origami. La vidéo que j’expose ci-dessous montre en images la signification de ce que je vais expliquer ensuite. Il s’agit d’une production mixte de dessins 3D et origami et est la courte histoire de l’éveil de cet art.
Découvrir les dessins animés et le secret de leur création à un âge précoce était une motivation inspirée par la fantaisie d’un enfant. Un enfant qui a animé des objets inanimés avec l’intention de raconter et / ou de vivre une histoire imaginaire. Quelque chose de naturel dans l’enfance. L’enfance est le moment où les êtres humains découvrent leur potentiel et affinent leurs préoccupations. Et quelque chose qui, dans mon cas, m’a beaucoup amusé depuis lors.
Je me souviens aussi de l’impact des courts métrages diffusés par la télévision d’État aux heures des enfants dans les années 70. Je veux parler des productions artisanales qui étaient alors produites dans les pays d’Europe de l’Est. Basé sur ce qu’on appelle maintenant la technique du “stop motion”, image par image.
Cadre d’animation avec origami “Papyrus Exodus”
Stop motion, l’origine du cinéma
Les pionniers du cinéma comme illusion, magie et astuce, sont entre autres Georges Méliès y Segundo Chomón.
Ils ont utilisé cette procédure, le “stop motion” ou image par image, une technique très artisanale à l’époque, mais dont les résultats sont un mélange de magie, d’illusion et de fantaisie, qui est le cinéma par essence.
Les cycles de mouvement se prêtent facilement à cette technique. En fait, c’est le principe inspirant du zootrope et d’autres instruments qui cherchait à capturer et reproduire le mouvement. Sauter, voler, courir, marcher, cligner des yeux, etc., sont des mouvements répétitifs et cycliques. Tous les êtres vivants effectuent des mouvements réflexes et mécaniques qui sont facilement reproduits par cette technique. Une séquence d’images avec une légère variation progressive de l’image avant la suivante. Par conséquent cela produit dans la rétine l’illusion de mouvement de l’image observée. Cet exercice avec des figures en origami se traduit par l’animation de celles-ci, donnant vie à leurs formes, souvent géométriques.
Cycles de l’origami animé dans l’escargot et le ver
L’escargot et le ver, pratique
Il est donc possible d’animer n’importe quoi en suivant cette technique. Réaliser un court métrage d’animation domestique nécessite de séquencer le mouvement image par image. Et c’est le cas de “L’escargot et le ver”, avec lequel, entre autres animations domestiques, j’ai étudié cette technique. Pour cette animation, j’ai utilisé un simple escargot conçu par Kasahara. Un modèle d’escargot sur papier avec un aspect final simple et très géométrique. Cependant, pour le ver, j’ai développé ma propre conception en pensant aux mouvements que la figure devait faire en bref. Elle consistait à réaliser un pliage étagé de l’extérieur vers l’intérieur sur une base pliée, de format très allongé. Cela a donné à la figure un aspect très flexible pour sa «performance». J’ai appliqué le cycle correspondant aux deux chiffres.
La recherche de la simplicité est la meilleure pour que les résultats souhaités circulent. Le résultat, par les moyens, la procédure et, également par l’intention, est très artisanal et basique. Et comme fond musical pour ce cycle de boucle, j’ai utilisé un fragment de la chanson “This end” de Sergio Cardoso.
Enfin, je vous invite à visualiser la production hongroise magistrale de l’origami animé et 3D. Parce qu’il a été réalisé par Láslo Ruska et Dávid Ringeisen pour le WWF. Tant pour son contenu que pour la direction artistique, ce court métrage est un exemple et une référence de ce que je comprends et je pense que ce devrait être l’origami animé.
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