Peinture murale prétendue à L’Atelier de Santi

La peinture murale prétendue pratiquée par L’Atelier de Santi a été et sera un défi illusionniste. Depuis le début, j’ai cherché à casser l’espace. Mon désir est de créer un faux qui apporte lumière et couleur dans un espace restreint. L’effet connu de “casser” le mur. Mais c’est aussi une option pour créer du contenu dans un espace large, ouvert et vide. C’est comme peindre en dehors ou en dedans selon les besoins de l’espace. Et la raison est l’argument.

Du point de vue du métier, la proposition artistique et esthétique n’est pas aussi importante car elle est implicite. C’est l’effet spatial unifié et en combinaison avec la proposition émotionnelle fournie par la lumière et la couleur. C’est, à mon avis, la première motivation de la fausse peinture murale. Et recherchez toujours la cohérence et l’équilibre.

Ce sont des œuvres qui, du fait de leur support assimilé à un bâtiment, une enceinte ou un environnement fixe, doivent supporter le passage du temps et des goûts, en s’assimilant de manière égale. Avec la fausse murale, je ne poursuis pas une mode, mais l’intemporel. Et cela se fait en créant un environnement similaire et positif avec l’environnement culturel et esthétique. Respectant l’environnement culturel au-dessus des modes et des goûts temporaires. Même être influencé et inspiré par l’environnement qui entourera le travail résultant à l’avenir

Références du peinture murale prétendue

Les référents de l’Atelier de Santi sont les muralistes du passé et du présent que j’admire pour leur métier et leur originalité. Des maîtres de la Renaissance à Jose Maria Sert en passant par les muralistes mexicains et de nombreux artistes de street art actuels. Ils ont tous en commun ce défi avec l’espace et la surface plane. C’est-à-dire modeler avec la lumière et la couleur pour créer le motif, l’effet et la peinture murale prétendue souhaités.

DDerrière tout cela, il y a beaucoup de dessins (disegno), et les œuvres de la Renaissance le montrent clairement. La prétendue murale de la perspective architecturale est très exigeante. Après avoir eu connaissance des fresques italiennes, Velázquez envoya en 1658 les fresquistas Michele Colonna et Agostino Mitelli. Ils avaient beaucoup travaillé ensemble en Italie. Mitelli était chargé de “concevoir” la fausse architecture et Colonna donnait vie et mouvement à la scène. Malheureusement, un projet a été dessiné mais cela ne s’est pas concrétisé. Mitelli est décédé à Madrid en 1660. Après eux, Lucas Jordan et l’école de Madrid, en particulier Claudio Coello et Palomino, continuèrent avec l’artisanat et l’art de la maquette d’architecture dans le Madrid baroque du XVIIe siècle.

Peinture murale prétendue, dedans ou dehors

Dans une peinture murale simulée, l’espace règle, définit les conditions. L’extension, la perspective, la direction de la lumière ambiante sont les conditions. Et si nous voulons que la simulation fonctionne, il devra s’adapter aussi étroitement que possible aux conditions.

Et c’est là le défi intéressant pour l’artiste qui doit composer et exécuter le travail. Eh bien, les fausses peintures murales sont trampantojos sur les surfaces verticales Par conséquent, l’effet recherché est de donner une continuité à l’espace entourant l’œuvre. Cet effet peut être pour l’extérieur ou pour l’intérieur.

Le dessin et la couleur fonctionnent différemment selon qu’il s’agisse d’un zoom avant ou arrière. Les couleurs les plus vives sont plus proches des yeux. Au contraire, le froid et le gris s’éloignent.

Si vous avez aimé cette publication sur le trompe l’oeil je vous encourage à consulter la publication suivante de L’Atelier de Santi;