La nature morte à L’Atelier de Santi

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Nature morte dans le trompe-l'oeil "Tinto de verano"

La nature morte ou « bodegón »est un genre répété dans L’Atelier de Santi car les trompe-l’oeis sont une conséquence de ce genre. Un trompe-l’oeil, comme ceux que je fais et expose ici, est un « bodegón » ou plutôt, un « bodegón » «cachée». Je veux dire, comme « déguisé » dans une réalité ou un scénario réel. Les trompe-l’oeils peuvent aussi être des paysages, des scènes urbaines ou naturelles. Mais dans ce cas, j’utilise principalement des natures mortes ou des « bodegones ».

Natures mortes ou "bodegones" dans des trompe-l'oeils

Natures mortes ou « bodegones » dans des trompe-l’oeils

Origine de la nature morte

Le «bodegón» est un nom lié à la cuisine, dérivé de la cave ou du lieu où la nourriture est stockée. Appelé aussi plus récemment et à différents endroits « placards » ou « fresqueras ». Ce dernier utilisait dans les zones rurales quand il n’y avait pas d’électricité. Les « fresqueras » sont un réceptacle intérieur dans une maison comme un placard, mais ouvert sur l’extérieur, sur la fresque, par un ou certains de ses côtés. Cette ouverture vers l’extérieur permet de conserver les aliments qui en ont besoin frais et aérés. Mais partiellement fermé avec une sorte de filet ou de travail pour empêcher l’entrée d’insectes et de petits animaux.

Nature morte ou "bodegón" dans le trompe-l'oeil "Haricots au chorizo"

« Bodegón » dans le trompe-l’oeil « Haricots au chorizo »

 

Cela dit pour expliquer l’origine de la nature morte en tant que genre de peinture artistique. Dans le baroque, l’espagnol et l’européen, c’était un genre très courant et répandu chez la plupart des auteurs. Il y avait des spécialistes, certains avec un dévouement presque exclusif. Il y avait aussi des détracteurs de la nature morte en tant que genre, comme expliqué dans une publication précédente (L’armoire de la cuisine de Velázquez). Mais ces détracteurs étaient des minorités et le genre de la nature morte ou « bodegón » était pleinement intégré dans l’art de la peinture. Cela a été démontré par l’évolution de l’histoire de l’art.

L’expression de la nature morte

Le défi de la nature morte, dans de nombreux cas, est de faire en sorte que les sensations du reste des sens atteignent l’observateur. L’odeur, le goût, le son, le toucher ou la texture, ces derniers plus accessibles au dessin et à la peinture que les précédents. Pour donner un exemple, les oeuvres de Willen Claesz. Heda, précurseur de l’hyperréalisme. Comme dans presque toute la peinture flamande du moment, son dessin exact et profilé rend parfaite la représentation de matériaux durs, tels que le verre, le métal, la pierre, etc.

Nature morte, source d'inspiration pour ce trompe-l'oeil, par Willen Claesz

Nature morte, source d’inspiration pour ce trompe-l’oeil, par Willen Claesz

Au contraire, dans d’autres cas, comme les nombreux auteurs de de ce genre d’oeuvres en Espagne et en France, (Sanchez Cotán, Velázquez, Jean Simeon Chardin, Luis Meléndez, etc.) parviennent à l’imitation des matériaux représentés par les coups de pinceau. Construire la lumière et les textures grâce à l’interaction du dessin et du coup de pinceau, donnant à ce dernier plus d’importance. Ils parviennent ainsi à représenter les fruits et légumes par leur fraîcheur, en différenciant ce qui est mûr de ce qui ne l’est pas encore.

Nature morte du Caravage dans La Cène d'Emaus (National Gallery of London)

« Bodegón » du Caravage dans La Cène d’Emaus (National Gallery of London)

La nature morte et l’allégorie

Et cela est réalisé grâce à la technique picturale et l’utilisation de la couleur, résultant en la vision finale de l’œuvre. Transmettant ainsi à l’observateur les sensations et les caractéristiques naturelles du représenté.
l’œuvre picturale utilisée comme allégorie utilise plus le dessin et la composition dans sa représentation (Antonio de Pereda) que le bodegón «des cuisines». Ce dernier recherche la texture et le naturalisme de ses représentations à travers la technique picturale, à la recherche des effets visuels et sensuels de ceux qui ont commenté au début. De cette manière explicite, une valeur symbolique est donnée à ce qui est représenté.

Par exemple, je me réfère à nouveau à Willen Claesz. Heda. Dans leurs natures mortes, « bodegones » ou « still lives », nous pouvons voir que les objets représentés sont beaux, précieux et parfaits dans de nombreux cas. Mais parmi eux, il apparaît dans certains cas, des verres délicats ou des récipients en verre cassés et fragmentés. Avec cela, l’auteur veut représenter et symboliser la fragilité de la vie matérielle. C’est-à-dire une allégorie dans une nature morte.ç

Si vous avez aimé cette publication sur le trompe l’oeil je vous encourage à consulter la publication suivante de L’Atelier de Santi;

Trompe-l’oeils

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