Das allegorische Porträt in L’Atelier de Santi

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Das allegorische Porträt in L’Atelier de Santi ist die bildliche Darstellung einer Gruppe oder eines Individuums, einer Person oder auch eines Tieres. Ich stelle ihre Besitztümer oder persönlichen Gegenstände dar und komponiere sie im Stil eines Stillebens oder Stilllebens. Auch bei traditionellen Porträts wird die dargestellte Person in der Regel von einigen Objekten ihrer Vorliebe, ihres Fetischs oder ihres Besitzes begleitet. Bei dieser Art von Porträt wird die Person ausschließlich durch Gegenstände dargestellt, die einen Bezug zu ihr haben und sie auf eine bestimmte Weise repräsentieren. Ihre physische Erscheinung verschwindet, um einem Teil ihres Lebens oder ihrer materiellen Geschichte Platz zu machen.

Attribute seines Handwerks in Murillos Selbstporträt (National Gallery of London)

Attribute seines Handwerks in Murillos Selbstporträt (National Gallery, London)

Stilistische Referenzen

In diesem Untergenre gibt es eine starke barocke Inspiration im Genre des Stilllebens, wenn es um Küchen und Lebensmittel geht, sowie in Allegorien. Porträts in der Renaissancemalerei enthalten in der Regel bereits Gegenstände, die uns etwas über den Porträtierten, seine Zuwendung und seine Hobbys verraten. Und das nicht nur in Bezug auf ihren Rang, der sich in der Regel in ihrer Kleidung, ihrem Schmuck und ihren Ornamenten widerspiegelt. Beispiele wie die Serie der Sinne und Philosophen von José de Ribera „El Españoleto“ und die Zwerge von Velázquez sind eindeutige Beispiele für die Verwendung allegorischer Porträts. Und eine lange Liste von Malern, die „Bodegón“ (Stilleben) gemalt haben, durchgehen  Die Gemälde wurden und werden auf verschiedene Weise für Allegorien verwendet (Jan Brueghel, Clara Peeters, Willen Claesz, Frans Sniders, Giuseppe Archimboldo, Antonio de Pereda, usw.).

Fromme Darstellungen von Heiligen und prominenten Männern der katholischen Kirche reichen bis in die ferne Vergangenheit zurück (Romanik und Proto-Gotik). In ihnen wird die Person von allen möglichen Gegenständen und Accessoires begleitet. Von denen, die sich auf seine Herkunft und seinen Rang beziehen, über die seiner Heldentaten und Wunder bis hin zu den Werkzeugen und Utensilien seines Martyriums. So wurde ein umfangreicher Katalog von allgemeinen und besonderen Merkmalen erstellt (Attribute konzipiert), mit dem der Heilige und/oder Märtyrer identifiziert wird.

Stillleben (links) von Willen Claesz. Heda, Inspirationsquelle für die Trompe l'oeil (rechts) von Santiago Ortega

Stilleben (links) von Willen Claesz. Heda, Inspirationsquelle für das Trompe-l’oeil (rechts) von Santiago Ortega.

Allegorisches Porträt und emotionales Porträt

Bei der Darstellung dieser allegorischen Porträts spielen die wiederkehrenden Gegenstände in den vermeintlichen Porträts eine sehr wichtige Rolle. Ob es sich um Souvenirs, Hobbys oder Fetischobjekte handelt, sie alle drücken ein Profil der abgebildeten Person aus. Aber ich versuche auch, die Motive durch diese Art der Komposition zu diversifizieren. Ich zeige eine Vielzahl von Objekten in ein und derselben Darstellung und spezifiziere so wenig wie möglich. Das heißt, ohne Angabe von Berufsprofil, Status, Familie oder anderen Faktoren. Allerdings sind alle Nuancen der Persönlichkeit gültig, um die Figur allegorisch darzustellen. Ihre Vorlieben und Hobbys, ihr Umfeld und ihre Einflüsse, ihr Engagement und ihr Beruf usw. Und die Vielfalt bietet ein mehr „polyedrisches“ oder volumetrisches Porträt mit verschiedenen Blickwinkeln der Psychologie.

Einige Spielsachen meiner Tochter im Trompe l'oeil "Bunny und seine Freunde"

Einige der Spielsachen meiner Tochter in dem Trompe-l’oeil „Bunny und seine Freunde“.

Ich begann dieses Subgenre, indem ich eine Reihe von Gegenständen sammelte, die meinem Großvater gehörten, um ihm eine kleine bildliche Hommage zu erweisen. Die Komposition dieses Werks hat mich dazu gebracht, mit diesen Gegenständen zu sprechen und den Dingen eine Symbolik in Bezug auf seine persönliche Geschichte zu geben. Viele dieser Gegenstände erinnerten mich an die Momente, die ich bei festlichen Anlässen und Familientreffen im Haus meines Großvaters erlebte.

Gleichzeitig habe ich persönliche Gegenstände von mir nahestehenden Personen aufbewahrt, durch die ich mich an ihre Beziehung zu ihrem Besitzer erinnere. Dies wird zu einem Motiv für künftige Kompositionen, da sie alle ihren Besitzer in verschiedenen Facetten seiner Lebensgeschichte darstellen.

Trompe l'oeil nannte "Dinge des Großvaters"

Trompe l’oeil nannte „Dinge des Großvaters“

Ein Beispiel aus der Nähe, „La sobremesa“ (*)

In diesem gesamten Prozess gibt es auch eine emotionale Beziehung und Interaktion zwischen dem Modell und seinen Objekten. Es besteht eine emotionale Verbindung zwischen dem Autor und demjenigen, der durch seine Objekte repräsentiert wird, und auch zwischen dem entstandenen Werk und dem Betrachter. Der Betrachter des Gemäldes setzt die Objekte in Beziehung, indem er ein Profil des Eigentümers der dargestellten Objekte erstellt, die er betrachtet.

Es ist einer der naheliegendsten Fälle, und um ein erklärendes Beispiel zu geben: das Gespräch nach dem Essen, das Gespräch, das die Mahlzeit über Dessert und Kaffee hinaus verlängert. In diesem Trompe l’oeil habe ich Objekte präsentiert, zu denen ich eine direkte emotionale Beziehung habe. Es ist kein allegorisches Selbstporträt, aber es stellt einen Moment mit allegorischer Symbolik dar, der mit der Geschichte meines Lebens verbunden ist.

In dieser Komposition habe ich „Dinge“ meiner Mutter präsentiert, oder besser gesagt, Dinge mit meiner Mutter. Es ist eine Erfahrung, die auf Momente aus meiner frühesten Kindheit zurückgeht. Denn nach dem Mittagessen (in Spanien ist die wichtigste Mahlzeit um 2 Uhr nachmittags) war einer der Lieblingsmomente meiner Mutter, wenn sie mit ihren Kindern und ihrer Familie sprechen konnte. In gewisser Weise ist es Teil eines größeren allegorischen Porträts meiner Mutter, in dem man einige ihrer Vorlieben und Neigungen mit ihren Lastern und Tugenden sehen kann.

Ein bestimmtes allegorisches Porträt in der Trompe l'oeil "La sobremesa"

Ein gewisses allegorisches Porträt im Trompe-l’oeil „La sobremesa“.

Ich werde es bald veröffentlichen

Diese Art, Objekte und Motive von mir nahestehenden (oder nicht nahestehenden) Menschen auszustellen, hat mich auch dazu gebracht, Fragmente von Motiven meiner bewunderten Meister auszustellen. Dieses Projekt hat bereits einige Ergebnisse hervorgebracht, wie die Speisekammer von Velázquez, die Bibliothek von Zurbarán usw. Ich habe bereits ein Projekt mit mehreren Beispielen durchgeführt, wie die oben verlinkten. Sie besteht darin, meine Lieblingsstücke meiner Lieblingsautoren in simulierte Schränke und Regale zu stellen. Ich habe diese Serie genau „Bücherregale“ genannt und werde einen zukünftigen Eintrag in diesem Blog schreiben.

Für mehr Informationen;

Paint a trompel’oeil in L’Atelier de Santi

 

 

 

 

 

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